En esta nueva práctica debíamos de escribir dos historias de no más de 5 líneas basándonos en estos dos dibujos:
Un ejercicio de creatividad del que seguramente han salido cosas muy curiosas de nuestra imaginación. Las historias que estos dibujos me han inspirado son las siguientes:
Historia dibujo 1:
Todas las mañanas mi abuelo se levantaba y lo
primero que hacía era observar esas pequeñas cositas redondas que abarrotaban
su mesilla de noche. Rojas, azules, amarillas, verdes y blancas. Todas ellas a
la espera de desaparecer en un trago de agua hasta que un día… Las pastillas
seguían en la mesita de noche junto al reloj pero, quien había desaparecido
ahora era mi abuelo.
Historia dibujo 2:
De mano en mano. De caja en caja. De un
bolsillo a otro. Medio país o el país entero
recorrió y no entendía el por qué de su largo viaje sin descanso. No
paraba. No conocía a nadie. Todos eran diferentes. Tras una cifra siempre
cambiaba de sueño. La decían que tenía poco valor aunque ella no paraba de
brillar. Y así siguió y siguió hasta que un día se dio cuenta de que era Cash
chino.
En este ejercicio propuesto en clase debíamos hacer algo parecido a el "Time Line" que realizamos pero esta vez con obras propias. La cosa ya no consistía en buscar artistas de los que hayamos aprendido algo sino buscarlo en nuestras propias obras.
La obra personal que yo he escogido ha sido esta realizada en el primer año de carrera en la asignatura de Análisis de la Forma. El título de la obra es Niños Robados y es una metáfora sobre la oleada de robos de niños recién nacido en hospitales que se dio en nuestro país hace unos 30 años y que ha salido a la luz hace unos pocos años. Los niños eran robados y vendidos a otras familias pudientes que los compraban. Es un tema que me llamo muchísimo la atención con el que algunas partes de mi familia y conocidos de la familia han tenido relación.
Cuando envíe mi imagen enseguida recibí la que tenia que tenía que evaluar e hice la siguiente evaluación sobre la imagen:
"Viendo la obra aislada he de decir que me ha sorprendido mucho ya que no me esperaba algo tan extraño como lo que he encontrado. Respecto a que podría aprender de la obra creo que podría aprender del trazo, las texturas y el suso del material con el que esta realizada. Creo que si supiera algo más de su creador podría aprender más sobre el significado que tiene y el por que de realizar una obra así. Si tuviera que utilizarla en un libro de texto probablemente la utilizaría en un libro de anatomía, de teorías del color, de plástica o también para ilustrar algún cuento o historia ya que me parece muy llamativa y colorida.
En general poco más puedo decir, simplemente que me parece muy llamativa y me recuerda a las figuras de Botero."
Y esto es el resumen sobre mi "Labor como artistas / educador". Tengo curiosidad por conocer la evaluación de mi obra personal.
El pasado 20 de Marzo hicimos una clase diferente, muy diferente. Jugamos. Simplemente eso, jugar. Lo primero que hicimos fue "transformar" el aula. Convertimos un aula cualquiera llena de mesas en un gran espacio vacío por el que desplazarnos libremente. A continuación Daniel nos empezó a proponer una sería de juegos en equipo e individuales que tenían como objetivo el desarrollo de nuestra creatividad y agilidad mental. ¡Así que nos dispusimos a ello!
El primer juego que hicimos fue "Palabras encadenadas" (que por cierto me sirvió como ayuda para un curso de monitor de ocio y tiempo libre que estoy realizando =D). Hicimos tres equipos. El profesor decía un palabra y fijándonos en la última sílaba de esa palabra, el primer jugador del equipo debe escribir una palabra que empezara por esa sílaba. El siguiente jugador debía de hacer lo mismo con la nueva palabra que el compañero había puesto. Así continuamente hasta que todos escribimos una palabra.
ZAPATILLA - LLAVE - VENTISCA- CASA - SACAPUNTAS
Lo hicimos a modo de relevos pasándonos el bolígrafo y corriendo hasta el folio. A parte de espabilarnos por la mañana el juego hacer desarrollar la agilidad mental. He de decir que lo único que no me gustó de los juegos que realizamos fue que se fomento la competitividad entre los compañeros ya que el ganad@r se llevaría dos puntos (supuestamente).
A partir de aquí pasamos a realizar todo juegos individuales. El siguiente fue de agilidad mental también. Nos sentamos en círculo en sillas, el profesor de pie en medio de círculo con una pelota en la mano. El profesor pasaba la pelota rápidamente y diciendo TIERRA, MAR O AIRE. El que recibía la pelota debía mencionar un animal de ese habitad y pasar la pelota de vuelta al profesor rápidamente. Hicimos otra variación pero diciendo colores pero todos sabíamos que iba a terminar habiendo un debate por las cosas que decíamos... A pesar de ellos nos reímos bastante.
El siguiente juego se basaba en la creatividad. Uno de nosotros salia a la pizarra y realizaba una serie de puntos al azar. Sin pensar debía de unirlos rápidamente. Todos debíamos mirar el dibujo que salia e intentar imaginar como el lo iba a completar y que estaba viendo en esos puntos al azar que el realizaba. Salieron cosas muy diferentes y raras.
El último ejercicio que hicimos consistía en buscar 10 instrumentos musicales ocultos en 10 frases. Me resulto muy complicado. Agilidad mentar y visual. Aquí dejo unas frases y... ¡A buscar instrumentos! - En las olimpiadas, Nicanor ganó una medalla por ser el más rápido. - Hay que citar a María Eugenia para el próximo concierto de música clásica en la capital. - Cuando paseaba por la calle, te vi en tu balcón sentada. - El robo estaba planificado desde hacía dos meses. - José David vio lindos paisajes por todo el cantábrico. - El médico no dejó salir a la calle a mi padre porque tenía gripe. - Me voy a comprar pan en un momento. - Esta copia no está bien. Vuelve a repetirla. - Con trabajo no toda la gente es feliz. - Marta confeccionó sus vestidos de una sarga italiana. Por último hicimos un último ejercicio de creatividad. Cada uno de nosotros debíamos de garabatear al ritmo de una música. Hecho esto debíamos pasar el "dibujo" al compañero de al lado y este debía encontrar el mayor número de cosas reconocibles en nuestro dibujo. Esto es el resumen de lo que hicimos en clase el pasado jueves, trabajar la creatividad y echarnos unas risas sobre todo. Como ya he dicho lo único que no me gusto fue el fomento de la competitividad, supongo que no fue intencionado pero se pudo haber evitado. Aún así fue una clase divertida.
Cuando he llegado a clase, en el proyector se estaban mostrando imágenes sobre espacios de trabajo muy innovadores y que libran una gran distancia con algunos aburridos y grises despachos. Estos proyectos creativos en las oficinas se crean por un motivo principal, buscar en bienestar de los trabajadores. Estos espacios sirven como sitios de recreo, de relax, o distracción en el momento en el que se necesite para librarse del estrés de una oficina y pienso que los trabajadores realizaran su trabajo de una forma más relajada y eficaz. Pero lo curioso y yendo más allá de la comodidad de estos espacios, es la creatividad de las personas que lo han diseñado y el atreverse a introducir estos cambios en las empresas.
En estas oficinas de LEGO si que dan ganas de ponerse a trabajar...
Al igual que en estas de Facebook...
Estas son las de YouTube...
Y las de Google...
Pero... ¿por qué solo introducirlo en las áreas de trabajo? ¡¡¡También en los coles!!! Un bien ejemplo de esto son los Vittra School Brotorp. No he sabido de la existencia de coles así pero me han dejado alucinada, al igual que las instalaciones de las oficinas. Espacios abiertos, llenos de luz y colores, que predomine el diseño y la creatividad se desborde, eso es lo que queremos para estudiar y para trabajar.
Algo que esta claro es que las personas que diseñan estos espacios deben ser muy creativas. Pero.. ¿cómo es una persona creativa? En una de las entradas anteriores deje el enlace de un articulo que decía algo al respecto de esto : 18 cosas que las personas creativas no hacen igual que el resto . Pues hoy en clase se han comentado algunas características que según un estudio realizado tiene las personas creativas: Son personas flexibles, están llenas de originalidad a la hora de dar diferentes usos a los objetos, dan un gran número de posibilidades y soluciones, les da igual lo que el resto piense de ellos o sus proyectos por que ellos están seguros de sí mismos, intentan mejorar constantemente, no ocultan lo que hacen por que se sienten orgullosos de ello, no tienen miedos e intentan comprobar las cosas por sí mismos.
Por otro lado estas personas creativas siguen un proceso creativo, consciente o inconscientemente:
1. Evalúan los problemas que se los plantean.
2. Piensan como solucionar el problema. Muchas empresas o grupos de trabajo suelen utilizar lo que se llana "Brainstormimg", sobre todo en publicidad donde se suele seguir más este proceso creativo.
3. La tercera parte es la llamada Fase de Iluminación, cuando ya tenemos nuestra solución(s) creativa. Esta fase suele darse en el momento más inesperado y cuando no estamos pensando en el problema.
4. La última fase es la Fase de Comprobación. Consiste en asegurarnos de que lo que hemos creado realmente funciona.
Los sitios en los que se utiliza muchísimo este proceso creativo es en publicidad. Otros ejemplos que han salido en clase donde se utiliza es en el desarrollo de capítulos de series como House o Castle.
Estos procesos creativos hacen que nos demos cuenta de que a todos se nos da bien algo, puede que tengamos diferentes gustos o aficiones, pero todos tenemos algo que enseñar y algo que aprender. Esto nos lleva a un claro ejemplo que se ha dado en clase, el Banco Común de Conocimientos. En estos ejercicios nos damos cuenta de que nadie es ignorante y todos tenemos algo importante que mostrar a los demás.
Este es un reportaje en el que se muestra la eficacia de un Banco Común de Conocimientos. Se pone de manifiesto también que la creatividad y el aprendizaje van de la mano y se pueden dan en cualquier lugar, espacio o tiempo, dentro o fuera de los espacios de trabajo, en la calle, en un bar, en un botellón, ...
Por último en clase hemos realizado una serie de ejercicio de creatividad. El primero consistía en hacer relaciones entre palabras, era algo así como una Brainstorming. Palabras como perro/frigorífico (escribí cosas como salchicha y casa), vida humana/ nube (muerte, cielo, espíritu, frescura), lenguaje verbal/sexo (oral, pareja, conversación, juego, práctica) y vida/plátano (comer, frescura, madura, verde, dulce, postre).
En otro simplemente teníamos que escribir el mayor numero de palabras en 30" (perro, hoja, carta, pluma, tinta, ventana).
Parecido al primero en el siguiente hemos tenido que pensar palabras que tuvieran estas dos características, todos ellos en 30", rápido/caliente (comida, hamburguesa, ducha, baño, perrito, calefactor), largo/blanco (nube, espárrago, espuma, nata, sábana).
Pienso que el objetivo de estos ejercicio esta basado en la búsqueda de creatividad y las conexiones que nuestro cerebro hace. En los resultados no solo nos afectan las dos palabras que se nos dan, sino las que ya nos han dado y las que nosotros ponemos en palabras anteriores. Se muestra nuestro estado de ánimo en ese momento y muchos factores más de nuestro subconsciente. En cuanto al de escribir el mayor número de palabras en 30"... nadie nos dijo que tenían que ser diferentes o tener relación entre ellas.
Otro ejercicio que hemos hecho era intentar sacar el lado positivo a diferentes situaciones, cosa que deberíamos aplicar en ciertos momentos. Eran situaciones como: Esperamos un bebe y sin quintillizos, encuentro a mi pareja con otra persona en la cama y me encarcelan injustamente.
Por último teníamos una hoja con unos 30 círculos. Debíamos transformar los círculos en diferentes cosas en 5´.
Al final de la clase hemos visionado este vídeo sobre creatividad y juego:
La propuesta creativa era pensar en varios objetos y cambiarlos el uso. Esto es una técnica que se utiliza muchísimo en decoración y cada vez más; viejos baúles que se convierten en mesas, regaderas, zapatos, cubos que se transforman en maceteros, radiografías en tulipas para lámparas, ... y así infinidad de ejemplos. Yo he querido huir un poco de la decoración aunque no lo he conseguido del todo y pensar en objetos más "prácticos":
Por casualidad, viendo ayer un programa de televisión hicieron una pequeña sección que consistía en los mismo que esto, transformar viejos objetos en cosas nuevas. Dejo el enlace por si queréis echarlo un vistazo: Anna Simon construye una habitación de lo más hipster
También dejo un enlace que encontré por Facebook con trucos caseros y usos cambiados también:
Esta vez no hubo sorpresa al entrar en clase, bueno una sí, nuevo profesor por esta vez, Daniel. Parece ser que durante todo el cuatrimestre vamos ha tener dos profesores, lo cual me parece buena idea ya que supongo que las clases serán más diversas ya que cada uno tiene una forma completamente diferente de dar clase y los contenidos supongo que irán encaminados en diferentes direcciones y cada uno podrá aportarnos sus ideas, puntos de vista, así como con uno tendremos más afinidad que con otro.
Dicho esto pasó al tema principal de hoy, LA CREATIVIDAD. El inicio de la clase a girado en torno al estudio de nuestro cerebro. El cerebro se divide en dos hemisferios, el derecho y el izquierdo. Cada uno de ellos controla la parte contraria de nuestro cuerpo y cada uno de ellos actúa de una forma diferente. El lado izquierdo es la parte racional y el lado derecho es la parte creativa.
Cuando somos pequeños a la edad de los dos años más o menos, los estudios dicen que tenemos en torno a un 90% de creatividad y a medida que crecemos y nos volvemos adultos nuestra creatividad se reduce hasta un 20%. A raíz de esto dejo el enlace de una charla TED de Ken Robinson, "Las escuelas matan la creatividad" y otro que explica de una forma entretenida lo que pasa con nuestra creatividad y nuestro cerebro, "Nacidos para aprender"
También hemos realizado un ejercicio de creatividad que por cierto ninguno hemos conseguido solucionar:
Unir los puntos mediante 3 líneas:
Unir los puntos mediante 2 líneas :
Unir los puntos mediante 1 línea:
Una pista para solucionarlo, mucha creatividad y pensar más allá de las tres dimensiones ;)
Al final de la clase también hemos visto otro par de vídeos que dejo aquí también sobre otras charlas TED de Beatrice Coron, "Stories cut from paper" y otra charla de Vik Muniz " "Art with wire, sugar, chocolate and string" . Muy buenos ejemplos de hasta donde puede llegar la creatividad humana y de que nunca es tarde para aprender algo nuevo.
A parte de la creatividad, LA MEDITACIÓN ha ocupado un espacio en la clase. Hemos tenido una extensa conversación sobre los beneficios de esta practica y de otras más. Unos más escépticos y otros menos... Personalmente no conocía muchas de las practicas que hemos mencionado en clase como el MINDFULNESS de Thich Nhat Hanh. Nunca he realizado o he asistido a practicas de relajación excepto durante a un año a clases de Pilates y no por relajación sino por dolores de espalda. Eso sí reconozco que me funciono también para relajarme y desconectar. Recuerdo que cuando era pequeña y estaba en el cole muchas veces también hacíamos estos ejercicio de relajación, aunque no recuerdo el efecto que tenían sobre nosotros... De una forma u otra pienso que es bueno hacer algo parecido a esto y por supuesto relajarse y desconectar de el mundo tan ajetreado y extresado en el que vivimos. Por último dejo un vídeo sobre una charla de Thich Nhat Hanh .
El pasado 27 de febrero se desarrollo la primera clase de una de las optativas que he elegido para este cuatrimestre, "Artista, creatividad y educación". La elegí por motivos de horarios y la verdad que después de haber cursado en el pasado cuatrimestre otra actividad relacionada con la educación me apetece mucho seguir por este camino.
Como se ha propuesto tenemos que realizar una especie de cuaderno de viaje o cuaderno de bitácora y yo he decidido realizarlo mediante este blog por que me resulta más sencillo a lo hora de introducir imágenes, vídeos o enlaces de otras webs. He de decir que la pasada asignatura que curse con María Acaso (la cual creo que va a ser muy parecida a esta) también realicé un blog: Cuaderno en blanco . Esta vez quiero hacer algo diferente y hacer una especie de diario subiendo entradas después de cada una de las clases comentando lo que hemos estado viendo e intentare aportar algunas otras cosas curiosas a lo largo del curso. Pues dicho esto empiezo =)
El pasado día 27 fue la primera clase a la que asistí ya que no puede llegar a la presentación del primer día... Sorpresa para mí que al entrar a clase todos mis compañeros se encontraban con los ojos cerrados y relajándose siguiendo las instrucciones de la profesora. No lo dude y a ello me puse. La verdad que me gusta realizar este tipo de actividades, podemos llamarlos... DETONANTES, una buena manera de conectarnos a todos y llamar la atención sobre la clase, ya que desde el primer momento se nota que algo diferente va a pasar en ese aula. Estaría muy guay que realizáramos uno todos los días y si los proponemos entre nosotros ¡mejor todavía!
Después de esto pasamos a realizar una actividad en común: se nos pidió que cada uno de nosotros llevara una imagen de un artista actual y otro "antiguo" de los que hubiéramos aprendido algo. También tuvimos que investigar sobre la formación. Me gusto bastante esta actividad por que hubo muy pocos artistas repetidos y siempre es una forma fantástica de aprender y descubrir cosas nuevas. No solo hubo artistas plásticos sino también hubo otros como Bethoveen con su obra "Claro de Luna" , Los Monthy Python, Lola Flores, Isabel Allende con libro "Paula", Joan Fontcuberta con sus "engaños", Ana Mendieta y sus camuflajes,.. y artistas clásicos como Dalí, Leonardo, Van Gogh, ... Hasta artistas muy actuales, casi de nuestra edad de los cuales no me acuerdo de sus nombre... =( Pero aún así igualmente interesantes. Me pareció una actividad genial, como forma de conocernos a nosotros, nuestros gustos, nuestras trayectorias y una buena forma de poner en común y aprender lo que sabemos unos de los otros.
Después de esto y para terminar pasamos a la parte más teórica de la clase, "Metodologías de Educación Artística". Dimos un repaso a los cuatro modelos básicos de educación artística que se han dado en la cultura occidental desde Grecia hasta el siglo XX.
- Taller de artista: es el modelo más clásico, el más antiguo y el más repetido a lo largo de la historia. Se basa en seguir al maestro en sus pasos pero siempre sin mostrarlo todo. Se ensalza el ego, el individualismo, ... Primero tendrías que copiar y aprender poco a poco para conseguir llegar a ser un maestro de taller.
- Escuelas institucionalizadas
- Academias de arte
- Escuelas modernas: Como Arts and Crafts, La Bauhaus y en Rusia destaca Vchutemas. Estas escuelas pretendían unir la libertad creativa con que lo que se creara fuera útil.
Hago un pequeño inciso aquí; navegando por internet (en Facebook, casi todo pasa en Facebook) he encontrado un documento interesante relacionado con los talleres de artistas. Consiste en una serie de fotografías de artistas en sus talleres que nos da una explicación de como son ellos y su manera de ver el arte y expresarlo :
Por último para cerrar esta primera entrada plantear la siguiente pregunta que se dio en clase : ¿Quien tiene el poder? Pues bien, ... "El que tiene el poder enseña". Con esta reflexión nos tenemos que dar cuenta de que los medios y las imágenes que hemos estado viendo desde pequeños tiene una grandísima influencia sobre todos nosotros y no debemos de fiarnos de ellas. Bien lo demostró Joan Fontcuberta con su serie Sputnik. Pero sobre todo lo que nos influencia más sobre todo cuando somos niños son los dibujos. En clase estuvimos comentado varias películas como el Rey León, Pretty Woman,... Películas que aunque gusten mucho no guardan mensajes nada buenos.
