Outsider, 5 Pieles y Dibujos Infantiles

  Hoy ha sido el último día de presentaciones de los trabajos finales durante el curso. Los primeros en exponer su trabajo han sido Irene Mohedano Roman y Sebastian Perez Almazan. He de reconocer que no he llegado al inicio de la presentación por lo tanto no me he enterado muy bien de todo el proyecto entero.  Su trabajo giraba en torno a las personas en riesgo de exclusión social, en particular con un miembro de la Fundación RAIS . Lo que han hecho ha sido proporcionar una cámara de usar y tirar de 35mm a este usuario y que el mismo realizara las fotografías que quisiera en su día a día. Cuando todas las fotos estuvieran listas la propuesta era introducirlas en una galería y que el mismo decidiera quien entraba y quien no entraba a ver su obra. De esta forma el observado se ha convertido en el observador y ha pasado de ser el "excluido"  a ser la persona que excluye y decide quien entra en su intimidad o no. 

  Me parece una propuesta muy interesante, el proporcionar una cámara a personas que no solo se dedican a ello, como a niños, ancianos, personas en riesgo de exclusión o personas con alguna discapacidad. Estoy segura de que saldrían una cantidad de imágenes preciosas e interesantes ya que vemos el mundo desde la perspectiva de otra persona totalmente diferente a nosotros, que como artistas, percibimos o debiéramos percibir esas fotografías con otro sentido.

  El tema de la galería y el dejar entrar o no a ciertas personas me recuerda a la obra de Santiago Sierra en la Bienal de Venecia. 

  Las siguientes en exponer su proyecto han sido un grupo de chicas entre las que se encontraban  Irene Miranda Miranda, Patricia Dones Hernández, Almudena Bravo Martín, Susana Arribas Diaz, ... Todas ellas han realizado tres talleres en diferentes instituciones, un colegio publico, uno concertado y un centro para adolescentes en riesgo de exclusión social. Los talleres estaban enfocados a adolescentes y giraban en torno a la Teoría de las 5 pieles de Hundertwasser .

  Después de explicar a cada grupo de niñ@s esta teoría cada uno de ellos debía representarla  a modo de collage.  Me parece un taller muy interesante y con unos resultados sorprendentes. No conocía nada sobre esta teoría pero ahora me gustaría hacer una propia y "encontrar" mis 5 pieles ya que es una buena forma de auto-evaluarse o auto-analizarse de una forma creativa.

  Este es el esquema que muestra las 5 pieles de las que supuestamente estamos consolidados cada uno de nosotros. Sin duda algo muy curiosos y que seguramente empleare en un futuro. 

Espiral, Expuestos y Amor Romántico.

  El pasado jueves 22 comenzaron las exposiciones sobre los trabajos finales. Tres compañeras expusieron sus trabajos, muy diferentes entre ellos por cierto, pero muy interesantes los tres. 

  La primera en exponer fue Lara Pascual Gonzalez. Aunque llegue un poco tarde pude enterarme de que su trabajo giraba en torno al arte infantil y que lo hizo en la asociación en la que trabaja: Espiral . Lo poco que me pude enterar de su trabajo fue que realizó un taller con los niñ@s de la asociación en el que tenían que dibujar ciertos motivos; su familia, que querían ser de mayor, ... Solo puede ver unos pocos dibujos, los cuales separo por la edad de los participantes. Eran muy interesantes y al igual que en el trabajo de mi grupo al analizarlos con detalle salen a la luz los problemas que tiene  los niños, su forma de ver el mundo o ciertos rolles que la sociedad los impone ya desde niños sin que ellos mismos sean capaces de apreciarlo.

  En cuanto a la parte plástica de os dibujos se apreciaba una gran diferencia en cuanto a la edad y los recursos que ellos utilizan para resolver problemas a la hora de dibujar como la perspectiva, suelen abatir los planos, los brazos, la anatomía del cuerpo, ... 

  Lo poco que pude ver de la presentación me pareció curioso y me dio nuevas ideas para el proyecto final de mi grupo.

  A continuación la siguiente en exponer su trabajo fue Marta Labad Arias. Su proyecto iba enfocado a como ella,  como artista,  podría educar a través de su propia obra. En primer lugar hizo un repaso de sus obras buscando este objetivo y finalmente nos mostró un proyecto en el que esta trabajando.

  Su trabajo giraba en torno a la intimidad y en como nos exponemos a miles de personas sin nosotros mismo saberlo gracias a las nuevas tecnologías. Nuestra intimidad se ve alterada e interrumpida por cualquiera, ya bien en redes sociales, en la misma calle con las cámaras de vigilancia, localizadores, ... Estamos en constante exposición. Marta nos lo mostró de una manera curiosa y que muchos de los compañeros no nos habíamos parado a pensar; a través de nuestro propio móvil. Esta herramienta que nosotros creemos muy personal y que nadie puede intervenir en ella.

  Nuestra compañera ha realizado una recopilación de los números de los carteles de "SE VENDE" o "SE ALQUILA" de su vecindario y simplemente metiendo su numero en su móvil de teléfono puede ver sus caras a través de la aplicación de Whatsapp.  Con esto nos mostró el cuidado que tenemos que tener y ser conscientes sobre todo de que cualquiera que tenga nuestro numero puede vernos sin que nosotros demos nuestro conocimiento.

  Un proyecto muy curioso que te hace reflexionar y sobre todo preguntarte: ¿Qué foto tengo puesta?

  Por último Marina Ruiz Pérez  hizo su presentación. Su proyecto consistía en hacer un repaso de los mitos que existen sobre el amor y una crítica al amor romántico que nos venden tanto en películas, canciones, libros, ...

  Comenzó haciendo un repaso sobre todos los mitos del amor; la media naranja, el amor eterno, el amor único y verdadero, ... Este creo que es un tema de debate muy interesante y muy personal a la ver ya que todos nos encontraremos en una situación sentimental diferente. Me gustó mucho su presentación y reflexiones y me quedo con dos frases que dijo: "Primero debemos querernos a nosotros mismos antes de querer a otra persona" y "Somos tod@s naranjas enteras que nos frotamos un@s con otr@s"

  También nos hablo de como las películas y canciones nos venden unos mensajes que están muy lejos de la realidad que en muchas ocasiones pueden llevarnos a situaciones muy extremas debido a la frustración que podemos sentir al no conseguir lo que se desea.

  Este fue el vídeo que nos puso sobre un taller que anteriormente había hecho sobre el amor romántico:

  Esto me ha llevado a recordar una serie de vídeos que hace un par de meses vi. Estos son adaptaciones de viejos cuentos con finales nuevos:

  Otro vídeo que también creo conveniente introducir aquí es el siguiente; habla sobre el maltrato sutil.  A parte del mensaje que transmite, tiene unas ilustraciones muy bonitas.

  Y para terminar esta entrada dejo una serie de fotografías de Dina Goldstein. Geniales!

  

Mica Angela, Taro Gomi & Keri Smith

  Para hacer el trabajo final el cual queremos hacer en relación a lxs niñxs y la infancia, la profesora nos dio algunas ideas y nombres de artistas que nos podrían servir de ayuda. He decidido ponerlo en el blog por que me han resultado muy interesantes y curiosos.

  Mica Angela Hendricks es una ilustradora que trabaja principalmente con bolígrafo y acrílico a parte de manejar a la perfección Photoshop. La parte que me gusto de su trabajo y que emplearemos para el nuestro ha sido una serie de dibujos que tiene en los que colaboran sus hijas y otro niños de 4 años. Ella realiza una parte del dibujo, por lo general rostros de personajes y se los deja a sus hijos para que los completen. Posteriormente ella los pinta lo que hace  que tengan un acabado genial.

   

  Son unas ilustraciones preciosas y con una carga que te hace darte cuenta de la creatividad e imaginación que tienen los niñxs y lo que se pueden imaginar simplemente observando unos rostros dibujados en una hoja. Como a partir de esas miradas lxs niñxs crean todo un universo y una historia que se completa a la perfección con un poco de color de la mano de Mica Angela. 

  

Otro de los referentes es Taro Gomi . Es un japones diseñador gráfico e industrial, autor de libros que gustan tanto a niños como adultos.  Lo que hace especial a los libros a parte de utilizar un lenguaje y unos dibujos muy cercanos a los niños es que hace que el lector, lxs niñxs en este caso, terminen sus libros a su gusto. Esto lo hace de la forma más sencilla; en las paginas hace unas ilustraciones sencillas y da una indicación sencilla para que el lector termine el libro tal y como el quiera. Esto hace que se rompan las barreras de lo que es correcto o lo que esta establecido socialmente ya que a quién no le han dicho alguna vez: ¡Los libros no se pintan! 

  Por último tenemos a Keri Smith. Es ilustradora y autora de varios libros. El principal objetivo de sus libros es desarrollar la creatividad, en particular el que se nos mostró fue Destroza este diario. Me parece un libro genial para dar rienda suelta a la creatividad y la imaginación y salirse de las normas establecidas. "Soltarse el pelo" y disfrutar haciendo un poco el gamberro con un libro que por lo general debería estar "bien conservado"

 

 Pues lo dicho:

  "Crea, pinta, moja, rompe, escupe, pisa, machaca... porque crear es destruir. #destrozaestediario es el libro que lleva tu creatividad hasta límites insospechados. Saca el artista que llevas dentro y enséñanos qué eres capaz de hacer."

Evaluación de mi obra como artista/educador

  Hoy por fin he recibido la evaluación que alguno de mis compañeros hizo sobre mi obra. Aquí dejo las palabras que he recibido las cuales me parecen coherentes y muy apropiadas para lo que pretendía  transmitir con la obra. 

  "Viendo esta obra aislada, en cuanto a los aspectos técnicos no creo que se pudiese aprender mucho (aunque si se tratase de un grabado, cosa que no consigo averiguar, me estaría equivocando, ya que el grabado tanto en hueco como en relieve son técnicas muy laboriosas); sin embargo, la sencillez empleada en su realización da mucha fuerza al mensaje que nos quiere dar su creador que, intuyo, tiene un objetivo de crítica social. Es decir, el mensaje sería menos claro si hubiese utilizado una técnica complicada, sin mencionar que no tendría demasiado sentido cuando, creo, lo que importa más en este caso es el contenido y no el continente.

En cuanto a si conocer al creador me ayudaría, respondo sin dudar que sí, creo que es algo que ocurre continuamente; conocer las circunstancias y el contexto del autor siempre nos ayudan a comprender más tanto al creador como a lo creado. Aunque no lo queramos así, una parte de nosotros siempre la dejamos en nuestras obras y nuestros actos.

Si la tuviese que introducir en un libro de texto, en cuanto a su contenido apuntaría hacia alguno de crítica o análisis sociológico, más concretamente hacia el espectro que tratase el tema infantil."

Mi labor como artista / educador II

  Después de problemas con la plataforma ya que no todos enviamos o recibimos correctamente nuestras obras a evaluar, la profesora nos envió nuevas obras para evaluar. Espero que esta vez la cosa salga bien y por fin pueda leer el comentario de mi obra ya que siento mucha curiosidad. 

  En cuanto a la obra que me fue enviada es la siguiente y mi comentario también:

 "Viendo la obra aislada, y de un primer vistazo, no sé si podría aprender mucho de ella. Supongo que se podrían sacar varias conclusiones en cuanto a la colocación de las figuras en el espacio, las tonalidades frías de las figuras, el espacio diáfano y algo de geometría.

  Sin conocer nada de su creador o el motivo que lo llevo a hacer esto, es difícil aprender algo en concreto de esta obra. Supongo que si supiera el motivo y las circunstancias que llevaron al autor a realizar esta obra podría entender algo más y así aprender de una forma más sencilla el por qué de la obra.

  Si tuviera que utilizar esta obra en un libro de texto seguramente lo introduciría en una de educación artística en cuando a la utilización de las formas y los colores en el espacio. También podría introducirse en un libro de matemáticas o geometría por los motivos que se utilizan en la imagen.

  En general, y de un primer vistazo como ya he comentado, podría aprender en cuanto a la disposición, color y geometría de las imágenes. Supongo que si conociera al autor entendería mejor la obra. Me parece algo elegante y minimalista.

  También comentar que en cuanto a la técnica utilizada no se dé que se trata. Verlo en directo también sería un buen punto a favor para el análisis y valorar el valor educativo de la obra."

 En cuanto sepa la evaluación de mi obra la colgaré en el blog. 

Informe PISA

  A principios de este mes de Abril volvimos a conocer los nuevos datos del informe PISA. No fue una sorpresa descubrir que en matemáticas, ciencias o capacidad lectora estábamos por debajo de la media como siempre suele pasar a la hora de conocer los resultados de estos informes. La sorpresa fue cuando conocimos que en las actividades cotidianas como elegir el trayecto más corto en lugares desconocidos, programar el aire acondicionado, buscar de una forma eficaz en internet o comprar un billete de Metro se han convertido en tareas con resultados insuficientes entre los jóvenes españoles. 

  Dejo un artículo en el que se explica de mejor forma los resultados del informe de la Organización de la Cooperación y el Desarrollo Económicos y en el que se intenta descubrir cual es el punto débil de este país que hace que siempre estemos a la cola en educación. 

Suspenso en la vida real

  Pos si hay algún valiente dejo el enlace de la página de la OECD que permite realizar el test:

Try the test

¡SUERTE!

Inventos creativos

  Acabo de darme cuenta de que no subí en su día una entrada sobre el ejercicio que se nos propuso en clase: pensar en 5 inventos creativos y por que los consideramos oportunos para elegirlos en este ejercicio. Pues bien los inventos que elegí y los motivos por los que los elegí son los siguientes:

  Guantes táctiles para Smartphone: Escojo los guantes táctiles porque me parece un invento útil sobre todo en los días fríos de invierno cuando tienes que usar tu móvil y no apetece nada quitarse los guantes calentitos para pasar frío. Es algo sencillo pero muy inteligente.

  Shazam: Es una aplicación telefónica que reconoce la música que está sonando en ese momento. Me parece útil ya que puedes identificar cualquier canción que te guste y no quedarte con la duda de cuál será la canción que está sonando y quien es el intérprete o autor.

  Thermomix: Es el invento que ha revolucionado todas las cocinas. Algo muy útil para ahorrar tiempo, trabajo y que además hace cosas muy ricas.

  Robot aspirador: Un invento que sobre todo ahorra tiempo y deja buenos resultados. Puedes dejarlo trabajando en cualquier zona de la casa mientras tú te dedicas a hacer otras cosas.

  Enrollador de cascos: Muy útil sobre todo en esas momentos en los que te desesperas por qué no consigues deshacer los nudos que tiene el cable de los cascos. Me parece algo sencillo pero práctico.

¿Estamos loc@s?

  Los artistas son más propensos a sufrir trastorno  bipolar

  Acabo de encontrarme este articulo que mediante un estudio asegura que las personas con más creatividad tienen tendencia a sufrir trastornos mentales. Ya sabíamos todos que estábamos un  poco locos todos pero no lo teníamos confirmado, ahora sí...

Los artistas son más propensos a sufrir trastorno bipolar

Historias

  En esta nueva práctica debíamos de escribir dos historias de no más de 5 líneas basándonos en estos dos dibujos: 

   Un ejercicio de creatividad del que seguramente han salido cosas muy curiosas de nuestra imaginación. Las historias que estos dibujos me han inspirado son las siguientes:

Historia dibujo 1:

  Todas las mañanas mi abuelo se levantaba y lo primero que hacía era observar esas pequeñas cositas redondas que abarrotaban su mesilla de noche. Rojas, azules, amarillas, verdes y blancas. Todas ellas a la espera de desaparecer en un trago de agua hasta que un día… Las pastillas seguían en la mesita de noche junto al reloj pero, quien había desaparecido ahora era mi abuelo.

Historia dibujo 2:

  De mano en mano. De caja en caja. De un bolsillo a otro. Medio país o el país entero  recorrió y no entendía el por qué de su largo viaje sin descanso. No paraba. No conocía a nadie. Todos eran diferentes. Tras una cifra siempre cambiaba de sueño. La decían que tenía poco valor aunque ella no paraba de brillar. Y así siguió y siguió hasta que un día se dio cuenta de que era Cash chino. 

Mi labor como artista / educador

  En este ejercicio propuesto en clase debíamos hacer algo parecido a el "Time Line" que realizamos pero esta vez con obras propias. La cosa ya no consistía en buscar artistas de los que hayamos aprendido algo sino buscarlo en nuestras propias obras. 

  La obra personal que yo he escogido ha sido esta realizada en el primer año de carrera en la asignatura de Análisis de la Forma. El título de la obra es Niños Robados y es una metáfora sobre la oleada de robos de niños recién nacido en hospitales  que se dio en nuestro país hace unos 30 años y que ha salido a la luz hace unos pocos años. Los niños eran robados y vendidos a otras familias pudientes que los compraban. Es un tema que me llamo muchísimo la atención con el que algunas partes de mi familia y conocidos de la familia  han tenido relación.    

  Cuando envíe mi imagen enseguida recibí la que tenia que tenía que evaluar e hice la siguiente evaluación sobre la imagen: 

  "Viendo la obra aislada he de decir que me ha sorprendido mucho ya que no me esperaba algo tan extraño como lo que he encontrado. Respecto a que podría aprender de la obra creo que podría aprender del trazo, las texturas y el suso del material con el que esta realizada. Creo que si supiera algo más de su creador podría aprender más sobre el significado que tiene y el por que de realizar una obra así. Si tuviera que utilizarla en un libro de texto probablemente la utilizaría en un libro de anatomía, de teorías del color, de plástica o también para ilustrar algún cuento o historia ya que me parece muy llamativa y colorida.

  En general poco más puedo decir, simplemente que me parece muy llamativa y me recuerda a las figuras de Botero."

  Y esto es el resumen sobre mi "Labor como artistas / educador". Tengo curiosidad por conocer la evaluación de mi obra personal. 

Juegos de creatividad y agilidad mental

  El pasado 20 de Marzo hicimos una clase diferente, muy diferente. Jugamos. Simplemente eso, jugar. Lo primero que hicimos fue "transformar" el aula. Convertimos un aula cualquiera llena de mesas en un gran espacio vacío por el que desplazarnos libremente. A continuación Daniel nos empezó a proponer una sería de juegos en equipo e individuales que tenían como objetivo el desarrollo de nuestra creatividad y agilidad mental. ¡Así que nos dispusimos a ello!

  El primer juego que hicimos fue "Palabras encadenadas" (que por cierto me sirvió como ayuda para un curso de monitor de ocio y tiempo libre que estoy realizando =D). Hicimos tres equipos. El profesor decía un palabra y fijándonos en la última sílaba de esa palabra, el primer jugador del equipo debe escribir una palabra que empezara por esa sílaba. El siguiente jugador debía de hacer lo mismo con la nueva palabra que el compañero había puesto. Así continuamente hasta que todos escribimos una palabra.

   ZAPATILLA - LLAVE - VENTISCA- CASA - SACAPUNTAS 

   Lo hicimos a modo de relevos pasándonos el bolígrafo y corriendo hasta el folio. A parte de espabilarnos  por la mañana el juego hacer desarrollar la agilidad mental.  He de decir que lo único que no me gustó de los juegos que realizamos fue que se fomento la competitividad entre los compañeros ya que el ganad@r se llevaría dos puntos (supuestamente).

  A partir de aquí pasamos a realizar todo juegos individuales. El siguiente fue de agilidad mental también. Nos sentamos en círculo en sillas, el profesor de pie en medio de círculo con una pelota en la mano. El profesor pasaba la pelota rápidamente y diciendo TIERRA, MAR O AIRE. El que recibía la pelota debía mencionar un animal de ese habitad y pasar la pelota de vuelta al profesor rápidamente. Hicimos otra variación pero diciendo colores pero todos sabíamos que iba a terminar habiendo un debate por las cosas que decíamos... A pesar de ellos nos reímos bastante.

  El siguiente juego se basaba en la creatividad. Uno de nosotros salia a la pizarra y realizaba una serie de puntos al azar. Sin pensar debía de unirlos rápidamente. Todos debíamos mirar el dibujo que salia e intentar imaginar como el lo iba a completar y que estaba viendo en esos puntos al azar que el realizaba. Salieron cosas muy diferentes y raras.

  El último ejercicio que hicimos consistía en buscar 10 instrumentos musicales ocultos en 10 frases. Me resulto muy complicado. Agilidad mentar y visual. Aquí dejo unas frases y... ¡A buscar instrumentos!


-  En las olimpiadas, Nicanor  ganó  una medalla por ser el más rápido. 
-  Hay que citar a María Eugenia para el próximo concierto de música clásica en la capital.
-  Cuando paseaba por la calle, te vi en tu balcón sentada. 
-  El robo estaba planificado desde hacía dos meses. 
-  José David vio lindos paisajes por todo el cantábrico. 
-  El médico no dejó salir a  la calle a mi padre porque tenía gripe. 
-  Me voy a comprar pan en un momento. 
-  Esta copia no está bien. Vuelve a repetirla. 
-  Con trabajo no toda la gente es feliz. 
-  Marta confeccionó sus vestidos de una sarga italiana. 


  Por último hicimos un último ejercicio de creatividad. Cada uno de nosotros debíamos de garabatear al ritmo de una música. Hecho esto debíamos pasar el "dibujo" al compañero de al lado y este debía encontrar el mayor número de cosas reconocibles en nuestro dibujo.  

  Esto es el resumen de lo que hicimos en clase el pasado jueves, trabajar  la creatividad y echarnos unas risas sobre todo. Como ya he dicho lo único que no me gusto fue el fomento de la competitividad, supongo que no fue intencionado pero se pudo haber evitado. Aún así fue una clase divertida. 



  

Personas creativas

  Cuando he llegado a clase, en el proyector se estaban mostrando imágenes sobre espacios de trabajo muy innovadores y que libran una gran distancia con algunos aburridos y grises despachos. Estos proyectos creativos en las oficinas se crean por un motivo principal, buscar en bienestar de los trabajadores. Estos espacios sirven como sitios de recreo, de relax, o distracción en el momento en el que se necesite para librarse del estrés de una oficina y pienso que los trabajadores realizaran su trabajo de una forma más relajada y eficaz. Pero lo curioso y yendo más allá de la comodidad de estos espacios, es la creatividad de las personas que lo han diseñado y el atreverse a introducir estos cambios en las empresas. 

  

  

  En estas oficinas de LEGO si que dan ganas de ponerse a trabajar...

  Al igual que en estas de Facebook...

  

  Estas son las de YouTube...

Y las de Google...

  Pero... ¿por qué solo introducirlo en las áreas de trabajo? ¡¡¡También en los coles!!!  Un bien ejemplo de esto son los Vittra School Brotorp. No he sabido de la existencia de coles así pero me han dejado alucinada, al igual que las instalaciones de las oficinas. Espacios abiertos, llenos de luz y colores, que predomine el diseño y la creatividad se desborde, eso es lo que queremos para estudiar y para trabajar. 

  

 

  

  Algo que esta claro es que las personas que diseñan estos espacios deben ser muy creativas. Pero.. ¿cómo es una persona creativa? En una de las entradas anteriores deje el enlace de un articulo que decía algo al respecto de esto : 18 cosas que las personas creativas no hacen igual que el resto . Pues hoy en clase se han comentado algunas características que según un estudio realizado tiene las personas creativas: Son personas flexibles, están llenas de originalidad a la hora de dar diferentes usos a  los objetos, dan un gran número de posibilidades y soluciones, les da igual lo que el resto piense de ellos o sus proyectos por que ellos están seguros de sí mismos, intentan mejorar constantemente, no ocultan lo que hacen por que se sienten orgullosos de ello, no tienen miedos e intentan comprobar las cosas por sí mismos.

  Por otro lado estas personas creativas siguen un proceso creativo, consciente o inconscientemente:
 1. Evalúan los problemas que se los plantean.

2. Piensan como solucionar el problema. Muchas empresas o grupos de trabajo suelen utilizar lo que se llana "Brainstormimg", sobre todo en publicidad donde se suele seguir más este proceso creativo.

3. La tercera parte es la llamada Fase de Iluminación, cuando ya tenemos nuestra solución(s) creativa. Esta fase suele darse en el momento más inesperado y cuando no estamos pensando en el problema.

4. La última fase es la Fase de Comprobación. Consiste en asegurarnos de que lo que hemos creado realmente funciona.

  Los sitios en los que se utiliza muchísimo este proceso creativo es en publicidad. Otros ejemplos que han salido en clase donde se utiliza es en el desarrollo de capítulos de series como House o Castle.

  Estos procesos creativos hacen que nos demos cuenta de que a todos se nos da bien algo, puede que tengamos diferentes gustos o aficiones, pero todos tenemos algo que enseñar y algo que aprender. Esto nos lleva a un claro ejemplo que se ha dado en clase, el Banco Común de Conocimientos. En estos ejercicios nos damos cuenta de que nadie es ignorante y todos tenemos algo importante que mostrar a los demás.

  Este es un reportaje en el que se muestra la eficacia de un Banco Común de Conocimientos. Se pone de manifiesto también que la creatividad y el aprendizaje van de la mano y se pueden dan en cualquier lugar, espacio o tiempo, dentro o fuera de los espacios de trabajo, en la calle, en un bar, en un botellón, ...

  Por último en clase hemos realizado una serie de ejercicio de creatividad. El primero consistía en hacer relaciones entre palabras, era algo así como una Brainstorming. Palabras como perro/frigorífico (escribí cosas como salchicha y casa), vida humana/ nube (muerte, cielo, espíritu, frescura), lenguaje verbal/sexo (oral, pareja, conversación, juego, práctica) y vida/plátano (comer, frescura, madura, verde, dulce, postre).

  En otro simplemente teníamos que escribir el mayor numero de palabras en 30" (perro, hoja, carta, pluma, tinta, ventana).

  Parecido al primero en el siguiente hemos tenido que pensar palabras que tuvieran estas dos características, todos ellos en 30", rápido/caliente (comida, hamburguesa, ducha, baño, perrito, calefactor), largo/blanco (nube, espárrago, espuma, nata, sábana). 

  Pienso que el objetivo de estos ejercicio esta basado en la búsqueda de creatividad y las conexiones que nuestro cerebro hace. En los resultados no solo nos afectan las dos palabras que se nos dan, sino las que ya nos han dado y las que nosotros ponemos en palabras anteriores. Se muestra nuestro estado de ánimo en ese momento y muchos factores más de nuestro subconsciente.  En cuanto al de escribir el mayor número de palabras en 30"... nadie nos dijo que tenían que ser diferentes o tener relación entre ellas. 

  Otro ejercicio que hemos hecho era intentar sacar el lado positivo a diferentes situaciones, cosa que deberíamos aplicar en ciertos momentos. Eran situaciones como: Esperamos un bebe y sin quintillizos, encuentro a mi pareja con otra persona en la cama y me encarcelan injustamente. 

  Por último teníamos una hoja con unos 30 círculos. Debíamos transformar  los círculos en diferentes cosas en 5´. 

  Al final de la clase hemos visionado este vídeo sobre creatividad y juego: