Outsider, 5 Pieles y Dibujos Infantiles

  Hoy ha sido el último día de presentaciones de los trabajos finales durante el curso. Los primeros en exponer su trabajo han sido Irene Mohedano Roman y Sebastian Perez Almazan. He de reconocer que no he llegado al inicio de la presentación por lo tanto no me he enterado muy bien de todo el proyecto entero.  Su trabajo giraba en torno a las personas en riesgo de exclusión social, en particular con un miembro de la Fundación RAIS . Lo que han hecho ha sido proporcionar una cámara de usar y tirar de 35mm a este usuario y que el mismo realizara las fotografías que quisiera en su día a día. Cuando todas las fotos estuvieran listas la propuesta era introducirlas en una galería y que el mismo decidiera quien entraba y quien no entraba a ver su obra. De esta forma el observado se ha convertido en el observador y ha pasado de ser el "excluido"  a ser la persona que excluye y decide quien entra en su intimidad o no. 

  Me parece una propuesta muy interesante, el proporcionar una cámara a personas que no solo se dedican a ello, como a niños, ancianos, personas en riesgo de exclusión o personas con alguna discapacidad. Estoy segura de que saldrían una cantidad de imágenes preciosas e interesantes ya que vemos el mundo desde la perspectiva de otra persona totalmente diferente a nosotros, que como artistas, percibimos o debiéramos percibir esas fotografías con otro sentido.

  El tema de la galería y el dejar entrar o no a ciertas personas me recuerda a la obra de Santiago Sierra en la Bienal de Venecia. 

  Las siguientes en exponer su proyecto han sido un grupo de chicas entre las que se encontraban  Irene Miranda Miranda, Patricia Dones Hernández, Almudena Bravo Martín, Susana Arribas Diaz, ... Todas ellas han realizado tres talleres en diferentes instituciones, un colegio publico, uno concertado y un centro para adolescentes en riesgo de exclusión social. Los talleres estaban enfocados a adolescentes y giraban en torno a la Teoría de las 5 pieles de Hundertwasser .

  Después de explicar a cada grupo de niñ@s esta teoría cada uno de ellos debía representarla  a modo de collage.  Me parece un taller muy interesante y con unos resultados sorprendentes. No conocía nada sobre esta teoría pero ahora me gustaría hacer una propia y "encontrar" mis 5 pieles ya que es una buena forma de auto-evaluarse o auto-analizarse de una forma creativa.

  Este es el esquema que muestra las 5 pieles de las que supuestamente estamos consolidados cada uno de nosotros. Sin duda algo muy curiosos y que seguramente empleare en un futuro. 

Espiral, Expuestos y Amor Romántico.

  El pasado jueves 22 comenzaron las exposiciones sobre los trabajos finales. Tres compañeras expusieron sus trabajos, muy diferentes entre ellos por cierto, pero muy interesantes los tres. 

  La primera en exponer fue Lara Pascual Gonzalez. Aunque llegue un poco tarde pude enterarme de que su trabajo giraba en torno al arte infantil y que lo hizo en la asociación en la que trabaja: Espiral . Lo poco que me pude enterar de su trabajo fue que realizó un taller con los niñ@s de la asociación en el que tenían que dibujar ciertos motivos; su familia, que querían ser de mayor, ... Solo puede ver unos pocos dibujos, los cuales separo por la edad de los participantes. Eran muy interesantes y al igual que en el trabajo de mi grupo al analizarlos con detalle salen a la luz los problemas que tiene  los niños, su forma de ver el mundo o ciertos rolles que la sociedad los impone ya desde niños sin que ellos mismos sean capaces de apreciarlo.

  En cuanto a la parte plástica de os dibujos se apreciaba una gran diferencia en cuanto a la edad y los recursos que ellos utilizan para resolver problemas a la hora de dibujar como la perspectiva, suelen abatir los planos, los brazos, la anatomía del cuerpo, ... 

  Lo poco que pude ver de la presentación me pareció curioso y me dio nuevas ideas para el proyecto final de mi grupo.

  A continuación la siguiente en exponer su trabajo fue Marta Labad Arias. Su proyecto iba enfocado a como ella,  como artista,  podría educar a través de su propia obra. En primer lugar hizo un repaso de sus obras buscando este objetivo y finalmente nos mostró un proyecto en el que esta trabajando.

  Su trabajo giraba en torno a la intimidad y en como nos exponemos a miles de personas sin nosotros mismo saberlo gracias a las nuevas tecnologías. Nuestra intimidad se ve alterada e interrumpida por cualquiera, ya bien en redes sociales, en la misma calle con las cámaras de vigilancia, localizadores, ... Estamos en constante exposición. Marta nos lo mostró de una manera curiosa y que muchos de los compañeros no nos habíamos parado a pensar; a través de nuestro propio móvil. Esta herramienta que nosotros creemos muy personal y que nadie puede intervenir en ella.

  Nuestra compañera ha realizado una recopilación de los números de los carteles de "SE VENDE" o "SE ALQUILA" de su vecindario y simplemente metiendo su numero en su móvil de teléfono puede ver sus caras a través de la aplicación de Whatsapp.  Con esto nos mostró el cuidado que tenemos que tener y ser conscientes sobre todo de que cualquiera que tenga nuestro numero puede vernos sin que nosotros demos nuestro conocimiento.

  Un proyecto muy curioso que te hace reflexionar y sobre todo preguntarte: ¿Qué foto tengo puesta?

  Por último Marina Ruiz Pérez  hizo su presentación. Su proyecto consistía en hacer un repaso de los mitos que existen sobre el amor y una crítica al amor romántico que nos venden tanto en películas, canciones, libros, ...

  Comenzó haciendo un repaso sobre todos los mitos del amor; la media naranja, el amor eterno, el amor único y verdadero, ... Este creo que es un tema de debate muy interesante y muy personal a la ver ya que todos nos encontraremos en una situación sentimental diferente. Me gustó mucho su presentación y reflexiones y me quedo con dos frases que dijo: "Primero debemos querernos a nosotros mismos antes de querer a otra persona" y "Somos tod@s naranjas enteras que nos frotamos un@s con otr@s"

  También nos hablo de como las películas y canciones nos venden unos mensajes que están muy lejos de la realidad que en muchas ocasiones pueden llevarnos a situaciones muy extremas debido a la frustración que podemos sentir al no conseguir lo que se desea.

  Este fue el vídeo que nos puso sobre un taller que anteriormente había hecho sobre el amor romántico:

  Esto me ha llevado a recordar una serie de vídeos que hace un par de meses vi. Estos son adaptaciones de viejos cuentos con finales nuevos:

  Otro vídeo que también creo conveniente introducir aquí es el siguiente; habla sobre el maltrato sutil.  A parte del mensaje que transmite, tiene unas ilustraciones muy bonitas.

  Y para terminar esta entrada dejo una serie de fotografías de Dina Goldstein. Geniales!

  

Mica Angela, Taro Gomi & Keri Smith

  Para hacer el trabajo final el cual queremos hacer en relación a lxs niñxs y la infancia, la profesora nos dio algunas ideas y nombres de artistas que nos podrían servir de ayuda. He decidido ponerlo en el blog por que me han resultado muy interesantes y curiosos.

  Mica Angela Hendricks es una ilustradora que trabaja principalmente con bolígrafo y acrílico a parte de manejar a la perfección Photoshop. La parte que me gusto de su trabajo y que emplearemos para el nuestro ha sido una serie de dibujos que tiene en los que colaboran sus hijas y otro niños de 4 años. Ella realiza una parte del dibujo, por lo general rostros de personajes y se los deja a sus hijos para que los completen. Posteriormente ella los pinta lo que hace  que tengan un acabado genial.

   

  Son unas ilustraciones preciosas y con una carga que te hace darte cuenta de la creatividad e imaginación que tienen los niñxs y lo que se pueden imaginar simplemente observando unos rostros dibujados en una hoja. Como a partir de esas miradas lxs niñxs crean todo un universo y una historia que se completa a la perfección con un poco de color de la mano de Mica Angela. 

  

Otro de los referentes es Taro Gomi . Es un japones diseñador gráfico e industrial, autor de libros que gustan tanto a niños como adultos.  Lo que hace especial a los libros a parte de utilizar un lenguaje y unos dibujos muy cercanos a los niños es que hace que el lector, lxs niñxs en este caso, terminen sus libros a su gusto. Esto lo hace de la forma más sencilla; en las paginas hace unas ilustraciones sencillas y da una indicación sencilla para que el lector termine el libro tal y como el quiera. Esto hace que se rompan las barreras de lo que es correcto o lo que esta establecido socialmente ya que a quién no le han dicho alguna vez: ¡Los libros no se pintan! 

  Por último tenemos a Keri Smith. Es ilustradora y autora de varios libros. El principal objetivo de sus libros es desarrollar la creatividad, en particular el que se nos mostró fue Destroza este diario. Me parece un libro genial para dar rienda suelta a la creatividad y la imaginación y salirse de las normas establecidas. "Soltarse el pelo" y disfrutar haciendo un poco el gamberro con un libro que por lo general debería estar "bien conservado"

 

 Pues lo dicho:

  "Crea, pinta, moja, rompe, escupe, pisa, machaca... porque crear es destruir. #destrozaestediario es el libro que lleva tu creatividad hasta límites insospechados. Saca el artista que llevas dentro y enséñanos qué eres capaz de hacer."

Evaluación de mi obra como artista/educador

  Hoy por fin he recibido la evaluación que alguno de mis compañeros hizo sobre mi obra. Aquí dejo las palabras que he recibido las cuales me parecen coherentes y muy apropiadas para lo que pretendía  transmitir con la obra. 

  "Viendo esta obra aislada, en cuanto a los aspectos técnicos no creo que se pudiese aprender mucho (aunque si se tratase de un grabado, cosa que no consigo averiguar, me estaría equivocando, ya que el grabado tanto en hueco como en relieve son técnicas muy laboriosas); sin embargo, la sencillez empleada en su realización da mucha fuerza al mensaje que nos quiere dar su creador que, intuyo, tiene un objetivo de crítica social. Es decir, el mensaje sería menos claro si hubiese utilizado una técnica complicada, sin mencionar que no tendría demasiado sentido cuando, creo, lo que importa más en este caso es el contenido y no el continente.

En cuanto a si conocer al creador me ayudaría, respondo sin dudar que sí, creo que es algo que ocurre continuamente; conocer las circunstancias y el contexto del autor siempre nos ayudan a comprender más tanto al creador como a lo creado. Aunque no lo queramos así, una parte de nosotros siempre la dejamos en nuestras obras y nuestros actos.

Si la tuviese que introducir en un libro de texto, en cuanto a su contenido apuntaría hacia alguno de crítica o análisis sociológico, más concretamente hacia el espectro que tratase el tema infantil."